Der Alupka-Park bildet mit dem Woronzow-Palast ein gemeinsames Ensemble. „Nirgendwo außer Alupka“, sagte E. L. Markov, der Schriftsteller des vergangenen Jahrhunderts, in „Essays über die Krim“, „habe ich noch nie eine solche Kombination von architektonischem Genie mit dem Genie des Landschaftsmalers gesehen, die Kombination von Meer mit Bergen, Steinen mit Wäldern, Naturwildheit mit zivilisatorischer Anmut.“ Lassen Sie uns diesem Landschaftsmaler, dem deutschen Gärtner Karl Kebach, gerecht werden, der in diesem romantischen Frühling die Anlage des Parks leitete. Beim aufmerksamen Studium des Planungssystems des Parks wurde seine Originalität plötzlich deutlich. Die gesamte Komposition ist nach dem Prinzip des Amphitheaters angelegt und enthält räumliche Verbindungen, die nach den Ländern der Welt ausgerichtet sind und sich vom Sockel des Amphitheaters „Teehaus“ am Meer über alle architektonischen Objekte des Parks und des Palastes bis hin zu allen sichtbaren und unsichtbaren Zentren der Landschaft erstrecken. Alles wird durch die strenge Logik des klassischen Plans erfunden und gefestigt und verbirgt sich unter den freien, malerischen Linien der Gartenlandschaft. Im Park gibt es fast 200 exotische Baum- und Straucharten, Sorten und Gartenformen. Hier wachsen Palmen und Lorbeerbäume, Zypressen und Oliven, klein- und großfrüchtige Erdbeerbäume, chilenische Arakurien und immergrüne Schneeballrosen ... Der Park ist im Landschaftsstil angelegt, der die Natur nicht verzerrt, sondern ergänzt, als wäre sie von Menschenhand unberührt. Alles geschieht unter geschicktem Einsatz von Konglomeratgestein, Bergquellen und einheimischer Vegetation. Die Küstenstraße teilt den Park in Upper und Lower. Der obere Park ist mit natürlichem Elan übersät: schwere Steinblöcke und Glassi-Teiche, Fragmente natürlicher Südküstenwälder und Gruppen wundervoller ausländischer Bäume. Sie alle haben poetische Namen: Mondstein, Kleines und Großes Chaos; Forellen-, Spiegel- und Schwanensee; Platan, Sunny, Kontrast, Kastanienlichtungen. Der Brunnen „Trilbi“ zieht alle Blicke auf sich. Bezüglich seiner Struktur gibt es zwei Annahmen: Die erste erklärt seine Entstehung im Jahr 1829 zum Gedenken an den Lieblingshund, die andere ist mit der Metamorphose des Paradieses verbunden, das in das Haus strömt und von treuen Tieren gerettet wird. Tatsächlich wird der Name Trilbi, der im 19. Jahrhundert von der französischen Romantikerin Sharle Nodie in der gleichnamigen Geschichte in die Literatur eingeführt wurde, mit einem alten und freundlichen Geist in Verbindung gebracht, mit dessen Verschwinden das Haus normalerweise leer wurde. Der untere Park ist im Stil italienischer Renaissancegärten angelegt. Es gibt den „Brunnen der Tränen“, der eine Variante des berühmten Bachtschissaray-Brunnens darstellt, der von A. S. Puschkin verherrlicht wurde, den „Muschelbrunnen“, die „Katzenaugen“-Quelle, die „Teehaus“-Quelle, den I. K. Ayvazovsky-Felsen und schließlich die Löwenterrasse mit drei Paaren weißer Marmorlöwen: schlafend, wachend und Wache haltend. Die Inschrift auf dem Sockel besagt, dass alle sechs Skulpturen aus Carrach-Marmor im Atelier des berühmten italienischen Bildhauers V. Bonnani gefertigt wurden
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